肖舞

譚盾,，首位擔(dān)任美國(guó)頂級(jí)音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)的華人,，指揮過(guò)柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán),、波士頓交響樂(lè)團(tuán)、馬勒室內(nèi)樂(lè)團(tuán),、日本NHK交響樂(lè)團(tuán)等世界級(jí)交響樂(lè)團(tuán),。作品曾獲奧斯卡獎(jiǎng)、格萊美獎(jiǎng),、德國(guó)巴赫獎(jiǎng)等,。民眾熟知的電影《臥虎藏龍》《英雄》《夜宴》中均使用譚盾音樂(lè)作品。他早已經(jīng)成長(zhǎng)為國(guó)際舞臺(tái)上的音樂(lè)大師,。

日前,，2024“譚盾家鄉(xiāng)音樂(lè)節(jié)”在長(zhǎng)沙音樂(lè)廳舉行，為期四天的演出,，場(chǎng)場(chǎng)爆滿,，好評(píng)如潮。尤其是閉幕式音樂(lè)會(huì)上,，當(dāng)《長(zhǎng)沙古鐃》最后一個(gè)音符演罷,，觀眾報(bào)以長(zhǎng)達(dá)5分多鐘的熱烈掌聲，其音樂(lè)魅力之大與觀眾喜愛(ài)度之高可想而知,。

作為多年的愛(ài)樂(lè)人士,，筆者認(rèn)真聆聽(tīng)了此次音樂(lè)節(jié)的音樂(lè)會(huì)和論壇，加之以前欣賞的《女書(shū)》《武俠三部曲》等多場(chǎng)音樂(lè)會(huì),，從音樂(lè)形態(tài)到音樂(lè)文化,、再到音樂(lè)思想，譚盾不僅用一件件優(yōu)秀的作品智造了獨(dú)異的“譚氏風(fēng)格”,，更是在藝術(shù)哲學(xué)上掌握了連接過(guò)去與未來(lái),、傳統(tǒng)與當(dāng)代、東方與西方的原創(chuàng)性“譚盾密碼”,，即“1+1=1”,。

以音樂(lè)節(jié)為例,，經(jīng)四場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的“高位設(shè)計(jì)”,，從音樂(lè)形式到音樂(lè)風(fēng)格、從場(chǎng)與場(chǎng)之間到上半場(chǎng)與下半場(chǎng)之間,，既是“口味”多樣化,、審美差異化，又是東西方一體化,，充分展現(xiàn)了作者開(kāi)闊的國(guó)際視野以及開(kāi)放包容的襟懷,、吸納融合的能力。譬如,，第一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上半場(chǎng)是斯特拉文斯基的打擊樂(lè)與雙鋼琴《春之祭》,，下半場(chǎng)是譚盾的聲樂(lè)協(xié)奏曲《九色鹿》《玄奘東歸》即“歌劇+舞劇”，第二場(chǎng)室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)會(huì)即低音提琴重奏,、木管五重奏,、銅管五重奏、長(zhǎng)笛與弦樂(lè),、圓號(hào)與銅管,、打擊樂(lè)與銅管等，第三場(chǎng)“電音穿越”過(guò)去與未來(lái)音樂(lè)會(huì)即AI電音劇,、嗩吶“百鳥(niǎo)朝鳳”搖滾改編版,、弦樂(lè)四重奏、傳統(tǒng)國(guó)樂(lè)以及現(xiàn)代電子搖滾等各類型音樂(lè)風(fēng)格呈現(xiàn),，第四場(chǎng)上半場(chǎng)法雅的《火祭舞》、下半場(chǎng)譚盾的《紙樂(lè)協(xié)奏曲》《長(zhǎng)沙古鐃》,、拉威爾的《波萊羅舞曲》,，整個(gè)節(jié)目異彩紛呈，呈現(xiàn)了一個(gè)萬(wàn)花筒般的音樂(lè)世界,。

個(gè)性風(fēng)格是一個(gè)藝術(shù)家成熟的標(biāo)志,。再進(jìn)一步分析音樂(lè)節(jié)的譚盾作品，從講述的故事內(nèi)容到采用的藝術(shù)表現(xiàn)形式,，從演（奏）員到演奏樂(lè)器,、樂(lè)團(tuán)等，既是地域多極化,、時(shí)空穿越化,，又是東西方一體化，水乳交融,，充分展現(xiàn)了作者超凡的想象力與創(chuàng)造力,。譬如《九色鹿》改編自敦煌莫高窟第二百五十七窟壁畫(huà),，用音畫(huà)般的聲樂(lè)協(xié)奏曲形式講述美麗善良的九色鹿和見(jiàn)利忘義的落水者之間的故事，雷佳像演歌劇一樣同時(shí)飾演四個(gè)角色,；《玄奘東歸》取材于敦煌壁畫(huà)《玄奘取經(jīng)圖》,，由傳統(tǒng)的反彈琵琶樂(lè)舞與琵琶、內(nèi)蒙古原生態(tài)呼麥與馬頭琴,、原生態(tài)女高音以及美國(guó)紐約打擊樂(lè)團(tuán)一齊演繹,，讓塵封已久的敦煌古樂(lè)“活”過(guò)來(lái)、“飛”起來(lái),；《紙樂(lè)協(xié)奏曲》取材于2000年前“蔡倫造紙”的故事,，創(chuàng)造性地將“紙”作為一種獨(dú)奏樂(lè)器，與長(zhǎng)沙交響樂(lè)團(tuán)配合,，由青年演奏家榮辰初通過(guò)摩擦,、震動(dòng)、撕碎,、拍打,、弄皺以及與人聲配合等多種手段進(jìn)行音樂(lè)表達(dá)，營(yíng)造了人類與大自然和諧相處的意境,；《長(zhǎng)沙古鐃》取材于湖南地區(qū)出土的古鐃文物,，并精心仿制了17件古鐃文物，現(xiàn)場(chǎng)與長(zhǎng)沙交響樂(lè)團(tuán),、紐約打擊樂(lè)團(tuán)以及榮辰初等國(guó)內(nèi)外音樂(lè)家一齊奏響源自3000多年前的長(zhǎng)沙古鐃,，可謂金聲玉振、大氣磅礴,，尤為令人驚喜的是作品還融入了湖南打擊樂(lè)語(yǔ)匯和經(jīng)典名曲《瀏陽(yáng)河》的音樂(lè)元素,。當(dāng)然，除此之外,，譚盾音樂(lè)還具有強(qiáng)烈的戲劇性和觀賞性,、故事性、趣味性等諸多審美特質(zhì),。

思想構(gòu)建未來(lái),，格局決定結(jié)局。譚盾在音樂(lè)節(jié)以“音樂(lè)與未來(lái)教育”為主題的論壇上侃侃而談：“其實(shí)我很簡(jiǎn)單,，在音樂(lè)文化上,，就是把東方當(dāng)西方，把西方當(dāng)東方,，把世界看成一個(gè)家,、一個(gè)舞臺(tái)、一個(gè)單位、一個(gè)職場(chǎng)……當(dāng)今年代,，如果誰(shuí)不是多元化學(xué)習(xí),，就不可能成為真正的職業(yè)者?！痹瓉?lái),，這就是長(zhǎng)沙伢子，學(xué)貫中西,、享譽(yù)國(guó)際樂(lè)壇的音樂(lè)大家譚盾所創(chuàng)造而踐行的藝術(shù)思想與音樂(lè)密碼——“1+1=1”,，超越教科書(shū)上的“1+1=2”。誠(chéng)然,，音樂(lè)是全世界共通的語(yǔ)言,，世界上最有生命力的音樂(lè)往往是跨越時(shí)空、超越民族的多種音樂(lè)元素創(chuàng)造性地雜糅在一起的結(jié)果,。在某種意義上,，它所遵循的是費(fèi)孝通先生所倡導(dǎo)的“各美其美，美人之美,，美美與共,，天下大同”的中華美學(xué)理念。只是在現(xiàn)實(shí)世界乃至人類文明發(fā)展史上,，真正能夠做到的,，鳳毛麟角而已。